L’ARTE COME PROGETTO

Laboratorio artistico creativo. Dal concetto al progetto e dall’idea alla realizzazione.

Percorso artistico particolarmente personalizzato che, attraverso tecniche tradizionali oppure sperimentali, conduce il partecipante a sviluppare e definire la sua naturale espressione artistica.

Sono previste diverse ipotesi di lavoro secondo ogni personale inclinazione: dal disegno al dipinto, dall’installazione più o meno complessa, al libro d’artista.

Commenti, discussioni e confronti.

A cura di: ADRIANO GON

12 lezioni

Al martedì dalle 17,30 alle 20

Presentazione nuovo corso: ad ottobre 2019 (data e orario da precisare)

 

DISEGNO E PITTURA (PRINCIPIANTI)

Corso livello base/medio

Un primo, importante approccio al disegno e alla pittura, propedeutico anche per eventuali studi piùavanzati.

Percorso artistico dalla metodologia semplice ed efficace comprendente nozioni di disegno, prospettiva, teoria delle ombre e dei colori, esercizi di copiatura.

E’ compresa l’Ideazione di un bozzetto preparatorio e la successiva realizzazione dell’opera dipinta con le tecniche prescelte.

Commenti (e confronti) conclusivi personalizzati.

(I materiali sono forniti dalla S.d.V. )

A cura di: LUCA VERGERIO

15 lezioni   /  al sabato dalle 10 alle 12,30 (solo 3 volte al mese)

Dal 10 novembre 2018

STAGE DI ACQUERELLO tradizionale e Sumi-e

Laboratorio artistico di ACQUERELLO diretto dall’artista internazionale Banafsheh Rahmani, laureata all’Università d’Arte e Architettura di Teheran nel corso di Pittura, ha esposto in diverse gallerie europee e partecipato alla Biennale di pittura di Teheran e alla 54a Biennale di Venezia. In Italia dal 2004, (laureata all’Università di Trieste in Storia dell’arte) vive tra Trieste e Vienna. 

In questo stage affronterà il tema dell’atmosfera nel Paesaggio, nelle composizioni floreali (o singoli fiori) ed altri soggetti idonei alla tecnica.   Il termine giapponese “sumi” significa inchiostro nero, “e” invece significa pittura ed indica una delle forme d’arte in cui i soggetti sono dipinti con l’inchiostro nero in gradazioni variabili dal nero puro a tutte le sfumature che si possono ottenere diluendolo con l’acqua.                                                                                        Il vero Sumi-e deve rispondere a determinate caratteristiche tipiche, come la sobrietà e la spontaneità, caratteristiche queste  che vanno direttamente a colpire la sensibilità dello spettatore.  

Dunque, affinché un dipinto sia “vivo”, tutti i suoi componenti devono essere “vivi”. 

Prossimo stage: dedicato ai  F I O R I  : sabato 18 maggio dalle 10 alle 15

Programma del Laboratorio FIORI:

-breve introduzione della tecnica

-sperimentazione ed esercizi pratica dalle varie tecniche 

-ricerca delle fonti d’ispirazione ed esecuzione di lavori dalle fonti

-valutazione e commenti 

Il tema dei FIORI si svilupperà grazie ad una tecnica basata sulla spontaneità dei gesti e del pensiero, senza disegno preparativo o dettagli precisi, come suggerito dai principi della pittura orientale. Saranno la grazia istintiva del gesto nella ricerca di un equilibrio formale e il coinvolgimento, controllo, del corpo a guidare la realizzazione delle opere.

 

IL VOLTO MODELLATO

IL VOLTO MODELLATO – CORSO DI SCULTURA IN ARGILLA

L’argilla è un materiale duttile, sensibile e la sua lavorazione è antica quanto il mondo. La scultura è l’arte che raggiunge per prima i massimi livelli tecnici ed espressivi perché non si avvale di proiezioni prospettiche.

La creazione di un volto o di un busto tridimensionale, in grandezza naturale, è dunque un’esperienza tattile e gestuale che permette (attraverso un rapporto diretto con la materia) di apprendere i principi anatomici della testa nella struttura formale dei suoi elementi: occhi, naso, bocca, orecchi.

Il corso in 6 lezioni  si articola su principi anatomici di base, criteri di proporzione, analisi dei volumi.

Si utilizza argilla bianca e/o rosa (fornita dalla SdV)

Quando:  al  martedì

dal  12 marzo 2019 dalle 19 alle 21

Diretto da: RAFFAELLA BUSDON

STORIA DELL’ARTE 2019

STORIA DELL’ ARTE /  La trasgressione nell’arte  da Caravaggio alla Abramovic.

Il concetto di Trasgressione nell’Arte  concepito ed espresso con diverse modalità nei vari secoli.

Da  Marina Abramovic, andando a ritroso sino a Caravaggio,  passando per  Francis Bacon,  Edouard Manet, Francisco Goya.

Con proiezioni e commenti.

A cura di: LUCA VERGERIO

6 lezioni/conversazioni

Al lunedì dalle 18 alle 20

dall’11 marzo 2019