PITTURA AD OLIO

La luce del Barocco

Percorso didattico teorico-pratico sulle orme dei grandi maestri della pittura ad olio. 

Il corso si articola con esercizi accurati di Disegno, Pittura, Composizione e garantisce l’apprendimento  della  tecnica nobile della pittura ad olio con specifiche nozioni sul Manierismo.  

L’artista di riferimento, di cui si copierà un’opera,  sarà Artemisa Gentileschi.     

A

A cura di:  JUAN ARIAS GONANO

al lunedì dalle 17 alle 19,30

12 lezioni – inizio corso da definire

IL CORPO MODELLATO / Scultura in argilla, con modella

L’argilla è un materiale duttile, sensibile e la sua lavorazione è antica quanto il mondo. La scultura è l’arte che raggiunge per prima i massimi livelli tecnici ed espressivi perché non si avvale di proiezioni prospettiche.

Corso articolato sui principi anatomici di base, criteri di proporzione, studio  e analisi dei volumi (come da modella in posa). Rappresentazione della figura, a tutto tondo, modellata in argilla rossa. Confronti e commenti.

La scultura realizzata rimane di proprietà del partecipante.

A cura di:

RAFFAELLA BUSDON

6 lezioni / dal 14 aprile 2021

LAB. DIPINGERE PER CAPIRE:

La Scuola Libera di Parigi

ll termine Scuola di Parigi (in francese École de Paris) viene utilizzato per indicare l’insieme degli artisti, tra i quali molti stranieri, presenti a Parigi dall’inizio del XX secolo sino ai decenni successivi alla Seconda guerra mondiale.

Laboratorio artistico teorico e pratico (corredato da proiezioni) volto  alla  conoscenza del movimento avanguardista della Scuola Libera di Parigi (dal primo ‘900 al secondo Dopoguerra) e i suoi principali rappresentanti: Chagall, Balthus, Dries, Buffet, Casorati, Donghi, Sironi …

Il corso è suddiviso in 3 cicli di 

3 lezioni ciascuno. 

A cura di:JUAN ARIAS GONANO

9 lezioni – dalle 17,30 alle 20

A lunedì alterni, da marzo 2023

Info e prenotazioni: 347.8554008

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STORIA DELL’ARTE 2020

IL FILO DELLA STORIA

La  Bellezza  nell’ Arte

Sebbene i due concetti non coincidano, Arte e Bellezza si sono sempre influenzate  reciprocamente nella Storia.  Si prenderanno in esame 6 grandi Artisti che  hanno significativamente rappresentato – nel loro periodo storico –  il concetto di Bellezza nell’Arte.

Il relatore, dopo un excursus sulle vite di Botticelli, Raffaello, Vermeer,  Ingres, Boldini e Warhol,  si soffermerà  in particolare su quelle opere che più hanno  suscitato ammirazione per armonia e perfezione secondo il gusto dell’epoca.

Con proiezioni e commenti.                 

A cura di: LUCA VERGERIO

incontri 6+2 (prolusione e riepilogo)

Ogni martedì, dalle 18 alle 19,45 — INIZIO RINVIATO A DATA DA PRECISARE (a seguito delle nuove disposizioni ministeriali relative al contenimento del COVID-19)